大家来评论以下:谁画的更精

他们是：白石和他的四子和五子

本人觉得：第１副明显的比其它３副好！

 我只能以一个纯外行的角度来看，都很厉害

右面三副画得都很满，第一副没有画很满，可是，怎么说呢，反正是不错，-_-||我也评论不出什么了，外行就是外行了……

 很明显第一幅高明。着墨浓淡相宜，层次分明。

是啊 第一副就是齐白石的画  其它3副是儿子的画!!!

你们2位鉴赏力不错啊!

 本人更倾向于白石的画

 白石老先生说：“学我者生，像我者死。”其子学之者耶？像之都耶？

哈哈说的极好啊

我想我是和你同感

 我也在想::

老先生是不是有 :前不见古人.后不见来者.念天地之悠悠...........

 喜欢第一幅，清新雅致。纸张没有画满，意境才更是深远，给观赏者想象的余地！

 贵在其名手工绘.
 惜在其人无自格.

         欣赏

 白石:  走的多是八大的风格,  其子吃苦甚差 对笔墨交代不明!透视效果不显!中毫练习不够!本人意见.

                                          黄河

 哈哈 内行和外行点评就是不一样

笔破千毫终不算    脱尽俗气可为家   

民国初年，齐白石到达北平，打算以卖画为生。然而，虽然他经历了五出五归的磨砺，对自己的篆刻和书画也颇为自信，但因为他走的是八大冷逸的一路，不为北京人所喜爱，所以画卖得并不太好。有时为了生计，他也不得不画些神佛、罗汉之类的东西摆地摊出售，生意倒还不错。 　　有一天，齐白石在鬼门关附近的街头待了一天，不过并没有卖出去几幅。傍晚，正当他收起画幅准备回家时，有一个学生模样的青年人走了过来。青年人叫王森然，刚从直隶高等师范国文专修科毕业，爱好书画。他仔细地把齐白石的画幅翻看了一遍，山水、人物、花鸟皆有，都技艺精湛，不禁感到十分惊奇。他没想到自己眼前这相貌平平的老者的绘画功力是那么深厚，画的意境又是那么奇妙。他随手拿起一张罗汉图问道：“老先生，这张画多少钱？”从王森然看画的神态，齐白石知道他是一个爱画的人，就笑着说：“你要喜欢，就看着给吧。”王森然说：“您老画一张画也不容易，我怎能随便给呢？还是您说个价吧。”齐白石不再客气，开口说道：“那就六个大子吧。”王森然以为自己听错了，睁大眼睛看着齐白石———在当时的北平，就是名气一般的画家，作品也都是按每平方尺多少大洋来计价的；论艺术水平，这老者绝对可称高超，可是画作的价格却这么便宜。跟齐白石又确认了一下价钱，王森然一下子买了好几幅。付过钱后，王森然又继续翻看着，忽然发现一张没有署名的《八哥图》，笔墨和构图都极似八大，便问道：“老先生，这张也是您画的？”齐白石点点头说：“小先生，要是喜欢，这张我就送给你啦。”王森然越发佩服齐白石的技艺，便与之攀谈起来。齐白石告诉王森然，自己是湖南人，刚来京华不久，没想到在这里生存颇为不易。王森然说：“您画得这样好，为什么不到琉璃厂去挂笔单？那儿有好几家南纸店都收画的。”齐白石苦笑着摇了摇头，说自己不是没尝试过，但势利的画店老板根本看不起他这个木匠出身的画家，把他的润格定得极低，还不给现钱。王森然知道自己也帮不了齐白石，当下把口袋里的钱全部掏出来给了齐白石，拿起画就走了。 　　有一次，王森然整理自己的书籍，偶然在书橱里发现了一卷画，正是他三十多年前从齐白石摆的地摊上买到的那几张画。他想让齐白石再题些字，老人知道后欣然同意，还告诉他尽快把画拿过去。原来，到了晚年，齐白石对自己的早期作品非常珍视，只要听说谁手里有，一定想方设法用自己的画将其换回来。在和王森然约定看画的头天晚上，齐白石激动地一夜都没睡好觉，第二天一大早就坐在画室里等着。当他把王森然带过来的画在桌上展开后，顿时激动起来，就像遇到了自己失散多年的孩子，迫不及待地问道：“森然弟，这几张画你是从哪里寻到的？”由于时间久远，齐白石已经忘记当年的具体情形了，但他却一眼就认出那都是自己初到北平时的作品。不等王森然回答，齐白石又到里屋打开柜子，拿出一卷画来，对王森然说：“这都是我存留的精品，任你挑吧，一张换一张。”王森然当然求之不得，立即开始挑选。选完之后，他又对齐白石说：“我还有一张八大的画，请您老过过目，看看是不是真迹。”说着，王森然慢慢展开了那幅齐白石所作的没有署名的《八哥图》，齐白石看后强忍心头的惊喜，若无其事地说：“从风格上看，冷逸，怪僻，有点儿八大的味道，不过，即使是真迹，也不是精品。”王森然说：“八大的画今天已是凤毛麟角，即便不是精品，也十分难得，那我可要好好珍藏了。”说着，他卷起画，就要告辞而去。一看王森然要走了，齐白石慌了，赶忙拦住他说：“森然弟，别走，别走，让我再看看。”说完，齐白石又自己把《八哥图》打开，仔细端详着，越看越感到纳闷：像这种早年风格的画作，连自己手里都没有一件，王森然是从哪里得到的呢？王森然看出了老人的疑惑，连忙道出事情的原委。齐白石这才恍然大悟，人情冷暖，世道艰难一并涌上心头，不由感慨万端，遂把笔在画上题道：“此系白石早年作，反复观之，冷逸似雪个，今再无此笔墨矣！”题写完毕，他又对王森然说：“这张画我也要留下，失散多年，这总算又找到家了，我可要好好谢谢你呀！这样吧，今天你点题，老夫当面为你再作一张画，如何？”王森然见齐白石对《八哥图》如此珍重，也只好割爱，让老人作一幅山水。当时，齐白石有“两不画”，一是点题不画，一是山水人物不画，对王森然的要求则是两个都破例了。就这样，二人各得其所，可谓皆大欢喜。

齐白石（1863-1957）原名纯芝，后更为璜，字渭清，号濒生，白石老人等。湖南湘潭人。少为牧童，木匠，得王湘绮老人提携，勤奋刻苦攻研诗文，书画、篆刻，终成一代大家。书临米芾，功力颇深，治印别成流派，从者无数。其篆书汲取周、秦、西汉精华，得力于《三公山碑》，雄放恣肆，有“润含春雨，乾冽秋风”之境。《篆书诗轴》给人以凝重刚健，老辣生动的美感。

齐白石(1863－1957)，原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会１９５５年度国际和平金奖、１９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化名人”等等。　齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

齐白石《致老师书》

　　齐白石的书法初期专注师古，下了很大功夫临摹古人的作品。行草书临习李（邕）、何（绍基）、金（冬心）、郑（板桥）诸家，篆书临习《天发神谶》、《汉祀三公》等碑。他自言“写何体容易有肉无骨，写李体容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲”。受吴昌硕的影响也很大，表现于他书、画、印的“金石气”和重拙的美感上。

齐白石《篆书对联》

　　四十岁以后，齐白石五出五归，游历名山大川，过长江、泛洞庭、下阳朔、放眼华、嵩、衡、庐诸山，遍览陕、豫、蜀、赣、湘、广、京华之胜，胸襟因之开阔，见识由此广博，为他开创自家面貌积累了深厚的文化底蕴。五十七岁时，老人在艺术知己陈师曾、徐悲鸿、林凤眠等人的鼓励下，开始了跳出古人窠臼的“衰年变法”。置流俗于度外，自甘寂寞，“我自作我家画”，经过十年的艰苦探索，终于在现代艺坛别开生面，卓然成为一代巨匠。

齐白石《篆书对联》

 

　　白石老人在谈到自己的艺术追求时，喜用“天真烂漫”、“纵横歪倒”、“颠倒纵横”等字句，说明他要表现的，不是那种正襟雍容士大夫的味道，而是一种返朴归真的感觉，一种教化之外的野趣。他成熟的行草书作品，点画老辣不拘细谨，字势欹侧不求平正，挥运开阖之际，给人以极强的力度感。他的篆书，亦游离于正统之外，专心于鲜为人取法的《天》、《三》诸碑，从这样一些奇趣古拙的作品中，老人汲取了大量的艺术灵感，逐渐形成自己奇、古、劲健，气势盈满的篆书风格。篆刻，老人日记中有这样的话：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人刻印有过人处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘前人绳墨，而人以为无所本。”这段话暗示齐白石实以秦汉印“天趣胜人”的精神为本，唯不重形貌与模式，“而人以为无所本”。白石老人治印，篆法古拙，章法参差，结合他指力非凡的单刀直冲，确乎大气磅礴，别开生面，达到了他所追求的“天趣胜人”的境界。

齐白石《篆书对联》

　　这样的风格，曾给白石老人招致了不少非议。毁之者每谓老人的作品失于野怪，缺少书卷气。一方面，这牵涉到审美观点的问题，另一方面，这样的指责未必站得住----齐白石也有相当一部分作品是温文儒雅，充满了书卷气的。比如他八十岁所写《与石庵尺牍》，清雅秀逸，余韵无穷，完全是帖学遗风。大多数的艺术家，对白石老人的评价是相当高的，李可染就曾言：“笔墨....讲得最好的是黄宾虹，实践得最好的是齐白石。齐白石的字写得很好,力能扛鼎。”

齐白石《致胡沁园书》

齐白石《致胡沁园书》

　　总体而言，白石老人的书法篆刻作品，充满了平民意识与朴实健康的审美情调，于粗袍乱服之中，自然呈现出蓬勃的生命力。

齐白石的《罗浮觅句图》是画家在风寒冬深之夜难以入眠的有感之作。想起自己在罗浮山时所见的千株梅花对

自己开放，心情起伏难平。画面在章法上仍是远山、近岸，但用笔已不同于古人，一大片梅林中，几间房屋错

落有致，一雅士携小童在林中散步，面对如繁星闪闪的万千朵梅花，正在酝酿诗句。齐白石画山水构思奇巧，

只几笔便把所要表达的事物形神兼备地呈现于画面上，形成个人独有的风格。(艺术点评：赵欣歌)