漫谈吉州窑 在今江西省吉安永和镇，吉安在唐宋时称吉州，故名吉州窑，也称永和窑。吉州窑创烧于唐，宋代是吉州窑的兴盛时期，而终于元代。该窑的产品种类繁多，有建窑的黑釉瓷，有定窑的白釉瓷。有景德镇的青白釉瓷，有仿“哥窑”的百圾碎瓷，还有磁州窑的白地黑花釉瓷等，虽是五花八门，但各有特色。在这些产品中应以黑釉瓷独具风格，如玳瑁斑，鹧鸪斑、剪纸贴花、木叶纹釉等最赋盛名，还有绘花、剔花、描金、堆塑和文字等，装饰技艺如书写有“福山寿海”和诗文等。
吉州窑产品的胎有两种：一是瓷胎，有土黄色、米黄色和灰青色；二是缸胎，有酱紫色和泛青的紫黑色。无论是瓷胎或缸胎，其胎质都比较粗松，胎体厚重。器物有碗、杯、盏、瓶、罐、炉、枕、盒、玩具，人物佛象等。釉色有青釉、白釉、青白釉、黑釉、绿釉、酱釉等多种。
黑釉剪纸、贴花瓷是吉州窑所独创，而木叶贴花瓷又是吉州窑的一绝，这在全国其他窑址中从未发现有这种产品。
吉州窑在装饰技艺上，除釉上彩绘外，还有一部份是釉下彩绘，这对后来的青花瓷的产生有一定的影响。 吉州窑是中国古代江南地区著名的民间瓷窑，始于晚唐，发展于北宋，极盛于南宋，元以后逐渐衰落。其窑址分布于今江西省吉安县永和镇为中心的赣江两岸，主窑场有彭家窑、永和窑、临江窑等，因隋代至宋代吉安称吉州，故名“吉州窑”。
由于是民间窑口，所以吉州窑烧出的瓷器被当时百姓广泛使用。这次展出的瓷器以宋朝的居多，所以不难看出，南宋时期的人们喜欢使用黑色或者黄褐色的碗和盘子，并带有木叶纹、剪纸贴花、玳瑁斑、虎斑纹等现在看来属于抽象派的花饰。
吉州窑遇水放光彩 据了解，吉州窑的瓷器有个特点：平时看来釉面不是很光滑，但一遇水马上变得色彩闪亮，釉面放光，其效果类似于雨花石。吉州窑的陶瓷中有代表性的是木叶天目盏，就是黑陶瓷茶盏中嵌了一片树叶，这是吉州窑独创的，誉为天目中的瑰宝。木叶天目盏看上去像翻转的斗笠，黑得油光闪亮。令人称奇的是，盏内嵌着的树叶，看似突出，一摸却又与盏底一样平。吉州窑所产木叶天目、彩绘、兔毫天目、剪纸贴花等产品，制作技艺居同时代世界领先水平。日本东京国家博物馆收藏的吉州窑木叶天目盏和玳瑁盏，被列为国宝级文物，每年只在有限的时间内拿出来供人参观；美国波士顿美术馆收藏的黑釉加花蝶纹瓶和卷草纹加彩壶，被视作稀世珍品；在印度尼西亚雅加达博物馆陈列的在印尼出土的中国古瓷，其中就有吉州窑的黑釉黄斑碗。
吉州窑是外贸龙头 据专家介绍，宋朝的吉州窑瓷器还远销海外，是宋代外贸出口的龙头企业。吉安县永和镇现存２４座窑包遗址，像一个个小山岗，延绵近两公里，人们称之为窑岭。据专家考证，仅２４个窑包遗址，就至少堆积了７２．６万立方米的陶片。据《永和镇志》载，吉州窑兴旺时的窑工不下三万人。 据考证，吉州窑到了明朝中后期，大约在公元１５００年左右就停烧了，前后延续了６００多年，停烧的原因至今众说纷纭。
| 国宝：天目木叶盏 | 中国的“茶文化”历史悠久，源远流长，且内涵丰富。过去，寺院僧侣有“以茶论道”的清规和以茶代酒宴请上宾的“茶宴(礼)”；文人雅士以茶会友、品茗吟诗，至今还在民间保留着婚丧喜庆、“客来敬茶”的礼仪。随着经济、文化的交流，我国的“茶礼”传到毗邻的日本，慢慢地发展成为日本的“茶道”。
日本的“茶道”仪式非常规范，并具独特的风韵，举行茶道仪式的厅、堂布置，泡茶方法，使用的茶具均效仿中国的“茶礼”。其中仪式上使用的黑色茶碗，叫“天目盏”，最早是从西天目山传过去的。
据《西天目山志》记载：宋末元初为西天目佛教活动鼎盛时期，国外高僧陆续入山参禅问法，日本为最。日本僧人视西天目为临济宗发祥之地，1926年，日高僧元光寂室于西天目参禅回国，仿西天目禅院规制开创永源寺，建立永源寺派，视西天目为祖山。“‘天目盏’又名‘天目木叶盏’，是天目山各寺院中招待贵宾的茶具。日本镰仓时代(我国南宋时期)来中国的留学僧，从西天目带去天目盏、银杏种子和高峰、中锋、断崖画像及手书……”据说，当时大批日本和尚来我省余杭径山的香林寺、临安西天目山的禅源寺和天台山的国清寺拜师学佛，在潜心学习佛经的同时，也虚心学习中国的其它传统文化和科学技术，其中就包括了“茶礼”仪式、使用的茶具和银杏的栽培等等。
天目茶盏是一种黑釉烧制的瓷茶器，墨黑的底色上散布着深蓝色的星点，构成美丽的图案，这些星点的四周还有红、蓝、绿等色彩，因在阳光的照耀下，色彩常会变异，便称“曜变”或“曜度”。这种黑色的天目茶盏是日本茶道仪式中的必备茶具，倍受日本人民的青睐。在日本，凡是黑釉茶碗，统统被称为“天目茶盏(碗)”。后来又发展到凡是黑色的瓷碗就叫“天目”，“天目”成了一切黑釉器皿的代名词。
黑色“天目茶盏”是从西天目山传到日本去的，已经被考证确认。但“天目茶盏”是否出产于天目山，考古界曾有过争论。更多的古瓷专家认为，虽然西天目的寺院大量使用“天目茶盏”，并传至日本，但却不是天目山的产品，而是由福建建阳县的建窑所产，主要理由是：天目山一带没有发现古窑址。但在20世纪60年代末和70年代初，临安市(原为县)文物部门组织文物普查，发现了在天目山南麓的凌口乡一带有古窑址，经考证为宋窑窑址。窑址在凌口乡的谢家村与绍鲁乡敖干村交界的松毛坞一带，有大小窑址24处。从古窑址发掘到的瓷片中，发现了不少黑釉茶盏(碗)的碎片，这些实物足可证明，南宋时期这里曾烧制过黑釉茶盏，从而完全可以断定“天目茶盏”出于天目地区。
遗憾的是在国内“天目茶盏”已绝迹，制作工艺失传。而重视文物保护的日本，却有4只“天目茶盏”古品传世至今，被日本博物馆当作国宝珍藏了起来。1980年12月，《浙江日报》曾发布过一条新华社的消息：“仿宋”曜度天目茶盏在日本研制成功，这种名瓷原产我省天目山，宋代传入日本。【汲雅轩】
吉州窑--中国最具创新意识的民窑 在今江西省吉安永和镇，吉安在唐宋时称吉州，故名吉州窑，也称永和窑。吉州窑创烧于唐，宋代是吉州窑的兴盛时期，而终于元代。该窑的产品种类繁多，有建窑的黑釉瓷，有定窑的白釉瓷。有景德镇的青白釉瓷，有仿“哥窑”的百圾碎瓷，还有磁州窑的白地黑花釉瓷等，虽是五花八门，但各有特色。在这些产品中应以黑釉瓷独具风格，如玳瑁斑，鹧鸪斑、剪纸贴花、木叶纹釉等最赋盛名，还有绘花、剔花、描金、堆塑和文字等，装饰技艺如书写有“福山寿海”和诗文等。
吉州窑产品的胎有两种：一是瓷胎，有土黄色、米黄色和灰青色；二是缸胎，有酱紫色和泛青的紫黑色。无论是瓷胎或缸胎，其胎质都比较粗松，胎体厚重。器物有碗、杯、盏、瓶、罐、炉、枕、盒、玩具，人物佛象等。釉色有青釉、白釉、青白釉、黑釉、绿釉、酱釉等多种。
黑釉剪纸、贴花瓷是吉州窑所独创，而木叶贴花瓷又是吉州窑的一绝，这在全国其他窑址中从未发现有这种产品。
吉州窑在装饰技艺上，除釉上彩绘外，还有一部份是釉下彩绘，这对后来的青花瓷的产生有一定的影响。
吉州窑创烧于唐代后期，兴于五代，极盛于南宋，衰于明代中后期，距今有一千多年的历史，遗址主要分布在今江西吉安县永和镇附近的赣江两岸。由于唐宋时期习惯上以属地州名命名窑场，吉安自隋至元初曾称吉州，永和镇属吉州管辖，因地得名，故称吉州窑；又自东汉至宋，在永和曾置东昌县，所以吉州窑又称东昌窑、永和窑，是宋元时期独步一时的民窑。吉州窑釉色丰富多变，有黑釉、白釉、青釉、褐釉、绿釉、黄釉等；装饰工艺有洒釉、彩绘、刻花、剔花、印花、剪纸贴花和木叶纹等，尤以剪纸贴花、木叶纹和彩绘最具地方特色。
宋代，随着经济的大发展，包括书法、绘画在内的文化艺术随之迅速发展，涌现出众多有一定文化水平的民间艺人，极大地丰富了社会文化市场，加之宋代几位皇帝对书画艺术的推崇，更使社会文化氛围浓厚。吉州窑的工匠们在磁州窑白地黑绘技法的启发下，吸收了深受人们喜爱的传统水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的彩绘瓷画艺术，与磁州窑一起开启了我国瓷器彩绘装饰的新纪元。这种彩绘瓷，黑褐色的图案装饰在米黄色的瓷胎上，黑白分明，对比强烈，突出了作品神形兼备的神韵，深化了吉祥如意的主题，体现出清新雅致、富于情趣的艺术风格，给人以美的感受。
吉州窑的彩绘工艺分釉上彩绘与釉下彩绘两种，以釉下彩绘最为多见，也最具特色。釉上彩绘以草木灰为原料，绘在黑釉上，烧成后呈灰白色，亦有呈金色者，从目前所获标本看，仅有黑釉盏一种器物装饰在盏内壁。釉下彩绘以铁元素为着色剂，故又称“铁绘”。彩绘工艺是直接在坯胎上施铁质涂料，然后施加一层薄釉，烧成后画面成份为三氧化二铁，其色调因含铁量的多少，以及在焙烧过程中火候的高低而产生差异，一般深者为黑色，浅者为褐色，这样，烧成的器物，白地褐花，显得清新淡雅。由于三氧化二铁比较稳定，在高温烧制中不 熔不走，无晕散现象发生，依靠釉层的遮盖,经焙烧而显露明澈晶亮的艺术效果，能很好地表现出作者所要描绘的对象，色彩在釉下，彩绘不易磨损、腐蚀，色泽莹亮，经久不变，深受时人青睐，是吉州窑烧造技术上独树一帜的成就。从丰城市“淳熙十年”（1183年）墓所出彩绘牡丹纹瓶、南昌县“嘉定二年”（1209年）墓所出彩绘奔鹿纹盖罐和彩绘莲荷纹炉等精美文物来看，釉下彩绘技术在南宋前期已达到十分娴熟、完美的程度。
民窑产品基本上都是要在市场上流通的商品，所以在制作时必须考虑消费对象和生产成本，考虑消费者的经济承受能力和审美心态。吉州窑所面对的消费对象大都是普通的民众，他们要购买的是最普通的家用器皿，既要实用又要便宜，还要符合自己的审美心理，在这种定位上，釉下彩绘的主要器物有罐、炉、瓶、盆、盘、碗、杯、壶、钵、粉盒、器盖、枕等日用瓷和陈设瓷、文玩一类高档艺术瓷。彩绘瓷画作为一种依附在日用工艺品上的绘画，紧紧地与商品交换中的经济价值、日常生活中的实用功能和审美功能联系在一起。题材多为表达吉祥如意、美满幸福等与民间习俗相关联的写意画，如双鱼、双鸭、双凤、双蝶、奔鹿、喜鹊、小狗、马等千姿百
态的花鸟虫鱼、飞禽走兽，或为与绘画相关的牡丹、折枝梅、芦草、卷草、并蒂莲、梅竹、月梅等精工细绘纹样，或为水波、锦地纹、弦纹、八卦纹、连弧纹一类结构严谨的几何纹样，可谓丰富多彩，富有生活气息，反映了平民百姓企盼祥和幸福的美好愿望。罐、瓶等大件器物往往在肩、颈部饰回纹、弦纹组成的带状纹，腹部饰水波纹或以对称多弧开光形式表现画面主题，内绘奔鹿、鸳鸯戏水一类图案，外面衬以水波纹、回纹、织锦、蕉叶、卷草纹、弦纹之类二方连续式纹带或散点式花边。水波纹是元代吉州窑最富有时代特征的装饰纹样。盘类器
多绘双鱼戏水。壶类器多饰双蝶、缠枝蔓草、梅花纹样。杯类器多饰宽窄弦纹、梅蝶纹。粉盒盖面多为弦纹、葵花、梅花、芦雁和乳钉纹，有的落“粉盒十分”、“尹家个”之类款识。枕边沿多绘宽带纹，内为三连弧与六连弧开光，窗内绘梅竹、松枝或海涛纹，有的在底部压印长方形方框，内有“舒家记”、“元祖郭家大枕记”之类标明器物生产作坊的款识。鼎、炉类器颈部多饰回纹，腹部为连弧开光，内绘梅竹、莲花、八卦纹，窗外衬以莲瓣、四边或六边几何纹样。总之，宋代的奔鹿纹、元代的水波纹是吉州窑富有个性和时代特色的装饰纹样，不见于同时期其他窑口。
吉州窑彩绘瓷，虽然胎质并不是太精细，纹饰也比较简练，但并不意味着不讲究情趣，不讲究意境。相反，它在装饰上自有独特的韵味。画面构思，根据不同的器型需要设计，采用白地褐彩、剔刻、开光等多种表现手法，以清新、明快的格调，展现出质朴的画面，或以二方、四方连续的多组纹样组合成精美图案，主次分明，层次清晰。为了制作方便、快速，常采用“一笔点画”的画法，即意断笔不断地一笔绘到底。吉州窑瓷画构图中最为独特的是开光的运用，以开光和边饰相结合的方式来突出主体纹样，这是前所未有的现象。唐代长沙窑彩绘多于壶、罐的腹部及碗、碟的内壁绘婴戏人物、鸟雀动物、花草文字、云气图案等，没有主题纹饰与辅助纹饰的区分，所绘图案置于一个上下左右开放的大空间内，既无大的弦纹及边框的限制，更无小边框的分隔、围拦。南昌县嘉定二年墓所出彩绘奔鹿纹盖罐，在罐身用粗细线条围出四曲团花开光，开辟出一个独立空间，框外绘卷草纹作辅助纹饰，烘托出框内一只奔跑跳跃的小鹿，开光的运用，强调了视觉注意的中心部位，突出了主题纹饰，使得整个画面主次分明，井然有序。开光装饰手法丰富了瓷绘艺术的表现技巧，拓宽了瓷绘艺术的表现题材，使得瓷绘艺术不仅能描绘出在空间中并列的事物，还能表现出时间上先后承续的情节，为元青花所继承。
吉州窑釉下彩绘往往与洒釉、印花、剔花、刻花和贴花等工艺兼用，多种装饰工艺并存于同一件器物上，使产品更具观赏性。如江西省博物馆收藏的一件宋代剔花折枝梅纹梅瓶，梅干用刀剔出，梅枝用刀划出，花萼采用剪纸贴花工艺，花蕊部分施用褐釉彩绘，使整个画面不仅富有立体感，而且还能使人领略到那种柔和感，别具雅趣。元代玳瑁斑彩绘石竹花卉纹盆，平折沿，圆唇，浅弧腹内收，平底，矮圈足，底足露灰白胎，造型端庄，釉色莹润；通体内外施玳瑁纹窑变结晶釉，内底阴线圆圈内绘石竹花卉图案，花茎用刻划法阴线刻，叶脉用剔釉装饰手法剔除釉层，露出灰白色的胎子来表示叶脉，这件器物上同时采用了彩绘、洒釉、剔花、刻花等四种装饰工艺，整个画面，笔法娴熟，线条纤细，笔力苍劲活泼，富有生气，代表了元代吉州窑的最高工艺技术成就，是不可多得的艺术珍品。
吉州窑的釉下彩绘瓷从彩绘工艺、绘画手法到题材选择都带有磁州窑釉下彩绘的痕迹，在继承的基础上也有发展和创新。磁州窑多以浓黑似漆的重彩绘于施有洁白化妆土的胎体上，花纹有如飞瀑直泻，粗犷豪放。吉州窑泥料较细，胎体轻薄，不施化妆土，直接在坯胎上彩绘图案，烧成釉色呈红褐色，运笔细腻，施釉较薄，形成色彩柔和、含蓄秀美的瓷绘风格，画面精细，表现南方细腻风格，很像文人画家画的花鸟画。吉州窑对中国陶瓷文化的贡献不仅仅是在青白瓷、黑釉瓷盛烧时期突破了历史局限，将单色釉瓷发展到彩瓷装饰阶段，更为重要的是它创造性地运用了中国绘画中的写意画法和图案装饰技法，用一支柔软的笔生动地将花卉、鸟兽虫鱼、山水风景等自然景物描绘在瓷器上，并且结合运用诗词与书法手段，极大地丰富和繁荣了我国瓷器的装饰技法，为元代景德镇瓷工们成功烧造清新淡雅的青花瓷作好了技术上的准备，釉下彩绘与青花瓷的区别在于彩绘颜料成份不同，一个是铁料，一个是钴料。釉下彩绘瓷的烧成，是我国制瓷史上划时代的进步，它昭示着中国陶瓷以单色釉瓷为主的历史行将结束，彩瓷飞跃发展的时代即将来临。【汲雅轩】
吉州窑与永和镇
靖康之乱迫使宋朝廷南下，在浙江临安即杭州别立新都，建立了南宋王朝。中国政治中心的南渡，带动了江南经济的发展，原来相对落后的南方诸省，彻底摆脱了“断发纹身”的南蛮形象，社会生活的方方面面开始苏醒，开始了近二个世纪的繁华局面。
江南经济的发展表现为各个领域：缂丝中心移到了湖州和松江，制镜中心移到了湖州和饶州，江南工艺美术更大的改观表现在陶瓷业上，南宋修内司官窑、南宋郊坛下官窑、南宋龙泉窑，南宋景德镇窑，南宋建阳窑都显示出勃勃生机，地处赣中的吉州窑更是以不断涌现的创意使之成为异军突起的南宋名窑。
一． 千年窑火永和镇
吉州窑因州而得名，位于江西省中部的吉安市，南距井冈山一站之遥。吉安在历史上是江西重镇，产生过欧阳修、杨万里、文天祥等名人，至今流传着“隔岸两宰相，五里一状元，十里一布政，一门五进士”的民谣。
吉州窑分布于清澈见底的赣江西侧，其中永和窑是吉州窑系中最具代表性的窑址，因此历来又习惯于把永和窑径称为吉州窑。
永和窑在永和镇西侧，以镇名冠窑名。
永和镇距吉州市区约5公里，沿赣江而建。历史上的永和镇歌舞昇平，盛极一时。五代时已辟二街三市，至南宋因窑业兴起更盛，“锦绣铺几千户，百尺层楼万余家。”千年窑火使这个江南名镇长盛不衰。
永和镇外的窑址有十来处，最有名的称为八大窑岭。由于常年的烧瓷，废弃的瓷片窑具堆成八个山嶺，称为“窑嶺”。在这些见证永和镇昔日辉煌的窑嶺上，满地是残瓷标本，对于研究陶瓷的人来讲，真有如入宝山之感。
镇外到处是大大小小的水塘，淹没在绿荫茂盛的树丛中，这些都是当年挖掘瓷土留下的泥坑。水塘周围是用棕褐色残破匣钵铺就的田埂，在阳光下闪烁着点点的亮光。
千年古镇今何在？按照史书上的记载，在一个初夏探访了永和镇，想寻觅这千年的窑火。今日的永和古镇似乎停止了时间的步伐。老镇全都是明清建筑，街上几乎不见人影，两侧已塌坍的门楼和拱斗挑檐还记录着当年的繁华。但时过境迁，到处的断垣残壁已表达了在新的经济运行模式中这个千年古镇的无奈。推开灰暗斑驳的柴扉，齐腰的杂草长满了院子，有些墙上依稀还能见到文革时期甚至红军时代的标语，只有偶尔的狗吠声打破了令人窒息的沉寂。镇外山坡上巨大的樟树下有几头牛在安详地吃草，似乎并不领会到这岁月的变迁。
二． 南瓷北相吉州窑
宋元吉州窑和景德镇窑、南丰白舍窑等同处江右，在制瓷原料、制瓷的工艺和作品风格上却大相异趣，更接近此方磁州窑风格，造成这种南瓷北相的原因是当地特殊的地理位置。
地处赣中的吉州窑地下有着丰富的瓷土资源，以赣江东岸的青源山为多，绵延达几十里，当年取土而形成的水塘底部仍有粘性白泥。
易于采集、易于加工是吉州窑的便利之处。但瓷土品质不高，呈色灰黄或土黄，含有明显的砂粒，又是吉州窑瓷的重要缺陷，因此无法烧制出宋元景德镇窑青白瓷晶莹剔透的风格。根据吉州窑地区的资源状况，瓷匠们开始走自己的创作之路。
从宋元吉州窑产品看，更接近的是北方磁州窑产品，这就引发了另一个话题——北方磁州窑技术的影响。
金兵南下后，大批中原瓷匠到长江以南避难，估计有一支到达吉州附近，用北方磁州窑技术、用吉州原料烧瓷，这就形成了吉州窑的风格特征，而且不少产品都是对磁州窑亦步亦趋的模仿。
白地褐彩是北方磁州窑的大宗产品。在制作上磁州窑在土黄色的胎上先涂一层白泥（称化妆土，以改善窑胎体的粗糙表面和增加白度），然后用含铁的釉料描绘再施透明釉，这样器物表面饱满光亮，神完气足。宋元的吉州窑完全是移植了这种工艺，采用含铁釉料在胎体上绘画的方法，惟一的不同是胎体上没有一层化妆土，釉色灰黄，更具质朴之感。
吉州窑的产品大多根据自身资源情况在学习中有所创新。磁州窑中的黑釉铁斑是著名品种，利用黑釉中洒落上去的高铁质釉料窑变成条状或块状棕色斑纹，自然而又动感。吉州窑因原料不同，在模仿黑釉铁斑时时用酱黄色釉涂抹，称玳瑁纹，条纹长的称虎皮纹，因酱黄釉高出黑釉釉面具且有浓淡变化，反映了另一种风格。
类似的创新还反映在仿建窑黑釉上。福建建阳黑釉碗的内壁因条丝状的自然窑变称兔毫。吉州窑则是在黑釉上喷洒条丝状其他釉料，形成灰蓝相间类似钧窑釉色的窑变纹，成为吉州窑标志性的釉色。
三．泥土芬芳质朴美
十二世纪的江南是典型的农耕社会，亦工亦农的劳作方式，使吉州窑完全根植于农业经济中。这种特点使吉州窑的瓷匠们用质朴的农村生活来滋养瓷业的艺术趋向，带有浓郁的泥土芬芳就成为吉州窑的个性特点。
吉州窑烧制的大多是农村中最普通使用的碗盏、盆碟、香炉之类，单纯的陈设瓷很少生产。产品中有一类雕塑器，都是各种小动物和人物塑像，这些大概是江南农村小孩子的最足珍贵的玩具。模印刻划或黑彩题写的象棋，历来有不少出土，应是耕樵的农人茶余饭后在树荫或院落中的消遣玩物。看着这些七八百年前的旧物，能清晰地描述出当时赣南农村的生活和娱乐场景。
农耕生活给吉州窑瓷匠们以长足的源泉，他们的灵感、手法均来源于他们的生活。在吉州窑中，最成功的装饰方法是剪纸贴花和木叶纹。
剪纸是中国民间常见的艺术形式，一张纸一把剪刀就能在妇女的手上创造出一个艺术天地。吉州窑是民间窑场，并无太多的清规戒律。窑业以户为生产单位，妇女大多参与制瓷，文献中有（舒）“翁之女号舒娇，尤善陶”的记录。妇女一般参与彩绘、施釉等较轻的工作。当时妇女又擅长剪纸，理所当然地把剪纸引入瓷表装饰，早期的剪纸贴花多为鞋花、帽花即为妇女发明剪纸贴花装饰的有力证据。早期的剪纸采用漏花印版方法，即将剪纸贴在白胚上，外施黑釉，再揭去剪纸，成为黑地白花效果。稍后，瓷匠们又在剪纸贴花的细部加以彩绘或刻划，使图案更传神，以后又发明了多色剪纸贴花技术，纹饰和底面釉彩缤纷，把剪纸贴花的装饰功能发挥到了极致。
和剪纸贴花相比，木叶纹似乎带有几分书卷气。在漆黑光亮的碗心，有一片金黄或紫褐的树叶，若隐若现，似有似无，使人想云遮雾障的秋月，给人以遐想和深思。最初也许是无意之中树叶落到了胚胎上，烧成后显示的叶脉引发了匠人的灵感，开始了木叶纹装饰。他们把桑树、柚子树的树叶浸泡发酵，除去叶肉，使叶的经脉更加清晰，然再贴在碗中烧制。宋人以黑釉碗斗茶，这些木叶纹的黑茶盏应更能激发文人雅士的幽古之情。
历史上曾经辉煌一时的吉州窑留下的作品并不多，而且毫不显赫、毫不张扬，就如自身质朴无华的风格。当国人在追求艳若桃李的清三代官窑瓷时，海外的藏家们却在不遗余力嵬集着包括吉州窑在内的古代名窑——他们为之折服的是文化积淀，这些不能不引起国内藏家们的反思——中国收藏家缺的是什么？【汲雅轩】 |
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“南海一号”出水引发宋瓷热 | 2007-12-29 09:14 来源：新华网广东频道 |
“南海一号”出水的瓷器属国家文物,不会在市场上流通。宋瓷由于当年多外销,所以国内存留的数量十分有限,其价格还有很大升值空间。 新华网广州12月29日电（刘艳艳）
近日，宋代古沉船“南海一号”的整体打捞出水成为社会注目的热点。其中，船上数量最庞大的数千件汇集了德化窑、磁灶窑、景德镇、龙泉窑等宋代著名窑口的陶瓷精品更让陶瓷界兴奋不已，它不仅向世人展现了宋瓷的精美，还引起了人们对于宋瓷收藏的关注。 据《南方都市报》报道，在深圳，瓷器一直是收藏的重要对象，而代表瓷器顶尖水准的宋代瓷器也受到人们热力追捧，成为瓷器收藏的宠儿。 宋瓷存世量少而精 宋代是中国瓷器的鼎盛时代，出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑，中国古代瓷器中，宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷史上独树一帜。 “无论从质量还是品种来说，宋瓷都属于中国瓷器中最顶尖的代表，同时它还是老窑口瓷器里的经典。”古玩城宋代陶瓷博物馆馆长于先生说，老窑口瓷器一般指元朝以前各窑口烧制的瓷及陶，宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都当之无愧为个中极品。 虽然宋代的窑口最多，但是宋瓷的存世量却非常少。“主要原因是一个‘流行’与一个‘不流行’。”于馆长介绍说，由于隋唐到宋代我国一直流行瓷器外销，到了宋代瓷器出口迅速增加，遍及亚洲的东部、南部、西部和非洲东海岸的大部分地区，国内存留的瓷器数量有限。此外，在宋代并不流行将瓷器作为随葬品，现今出土文物中，宋瓷并不多见。 “据我所知，宋瓷在深圳藏界所占的比例少得可怜。”于馆长说，从年代上划分，老窑口瓷器在整个瓷器藏界中所占的比例不超过10%，而在品种上，宋瓷在老窑瓷中的份额不到20%，“宋瓷的地位与数量使它成为收藏时可遇不可求的绝品。” 仍处于价格“洼地” 从收藏角度讲，存世宋瓷精品虽然远远少于明清瓷器，但却陷入了价格“怪圈”，其价格与价值相比偏低。 “一个清代的官窑青花瓷瓶在五六年前的价格大约是50万元到60万元，现在价格已经升到了数百万元，而目前一只宋代滋州的大盘价格不过几十万元。”于馆长分析认为，深圳市场对宋瓷的认识才刚刚开始，有限的收藏群体尚未成为收藏市场的活跃血液，导致了其价值被低估。 同时，收藏的入门规律也使得“玩”宋代瓷器需要一个过程，即它的价值回归有待时间。“许多人玩陶瓷的入门往往是从容易看的青花瓷开始，到色彩斑斓颜色亮丽的彩瓷，再到比较耐看的明清单色釉，最后才是玩颇具内涵的宋代老瓷，这一过程大约需要五六年的时间。”于馆长表示，从今年这波收藏热来看，深圳宋瓷收藏新手应比之前的藏家更具实力，大部分人的入门时间较短就能完成，下一波宋瓷的市场热潮应该在近两年左右形成。 价格每年翻番升值空间大 近些年宋瓷在价格上相对“暴涨”，但有关专家认为它还有很大的升值空间可挖掘，而且其市场还颇有些“墙里开花墙外香”的味道。 “可以这样说，宋瓷的价格平均每年翻一番，它在逐渐告别低谷。”于馆长举例说，比如一把宋代耀州官窑的瓷壶，5年前它的市场价格不到20万元，但是今年在伦敦苏富比拍卖会上却以680多万元的高价成交，“七八年前宋瓷在江浙一带进行个人交换时，一般的价格都在几万元左右，但是现在一只瓷碗也要十几万了。”他还分析说，即使是这样，宋瓷的价格相比明清瓷器动辄几百万的数额还是有明显的升值潜力。从欧美成熟的拍卖市场看，我国宋瓷不断创下新高也说明了这一点。（完）【汲雅轩】 | 
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